Sin duda

alguna no existe público mas objetivo que el niño o el adolescente y he aquí algunas razones por las cuales estos deben acercarse al teatro:

¿Para proporcionarle una diversión de calidad, a fin de que se distraiga? ¿Para hacerle soñar? ¿Para despertar su sentido crítico? ¿Para sensibilizarle a la emoción artística y formar en él al futuro espectador? ¿Para abrir la escuela al arte, a la vida? ¿Para educar al niño, a fin de enseñarle a convertirse en un ciudadano? ¿Para hacer de él un hombre libre o para contribuir a su adaptación a la sociedad? ¿Para sujetarlo más aún a valores sociales correctos, o para crear los propios en un buen camino?

Así como el verdadero significado de la palabra belleza se ha vuelto un poco difícil de conceptuar en un punto claro; el amor y otros tipos de sentimientos se han visto corrompidos de la misma manera por más de un factor social. Y es aquí donde comienza nuestro trabajo, con el cual se quiere reafirmar el papel preponderante que cumple el teatro hacia la sociedad desde la cultura nacional. Y es por este motivo que apuntamos a este público, de niño – adolescente, al cual cada vez se le es más difícil determinar su lugar.

Muchas formas hay para hablar y discernir sobre la belleza, pero encontramos en esta novela de Edmond Rostand una exquisita manera de tocar el tema.

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, orgulloso y sentimental, pero su mayor defecto es poseer una gran nariz hasta lo ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su mejor amiga Roxana, pero dada su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Roxana, por su parte, está enamorada de Christián, otro soldado. A diferencia de Cyrano, Christián es guapo, pero no es elocuente. Cyrano pacta con Christián escribirle las cartas de amor a Roxana, pues de esta forma logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos. Roxana, cada vez más impresionada del espíritu de su amor, confiesa a Christián conmovida, que si bien el amor hacia él comenzó por el atractivo físico, ahora era su alma lo que ella amaba. Esto resulta demoledor para Christián y euforizante para Cyrano. Pero Christián muere y nadie le explicará a Roxana la verdad de la historia hasta mucho tiempo después. Esta nueva versión de Adrián Bornes tomada de una idea del escritor Argentino Claudio Hochman, logra de una forma muy peculiar que el atractivo necesario en una obra (mas allá de apuntar a niños y adolescentes) esté aplicado indirectamente para todas las edades, debido a la mezcla de distintas técnicas: teatro clásico – títeres – clown – sombras – teatro negro.

Divertida, conmovedora, con un texto maravilloso, con escenas de acción al mejor estilo cinematográfico, y encuentros de amor desde el lado mas puro e inocente, “Cyrano de Bergerac” es una obra para todas las edades.

Ficha técnica

Dirección y adaptación…Adrián Bornes

Elenco… Cecilia Garcia

Cyntia Uhalde

Maira Sepulveda

Adrián Bornes

Anselmo Hernández

Piero Echeverriaga

Autor musical… Gustavo Aguirre

Diseño de vestuario… Andrea Pomar

Escenografía y Utileria… TALLER Compañía Arteatro

Divertida, conmovedora, con un texto maravilloso, con escenas de acción al mejor estilo cinematográfico, y encuentros de amor desde el lado mas puro e inocente, “Cyrano de Bergerac” es una obra para todas las edades.

La obra se estrenara el Domingo 20 de junio y se presentara todos los Días de vacaciones de julio a las 17:15 horas en nuestra sala Nuevo Arteatro.

Localidades $120

Para contactarse con nosotros

Cel: 097052547 – E-mail: nuevoarteatro@hotmail.com

Títeres en Banda

Presenta… “Al Borde del Asombro”

Las técnicas de luz negra, sombras y manipulación a la vista, sirven para contar las aventuras de Camilo, sus sueños, sus juegos y sus amores, donde no siempre salen las cosas bien.

Emocionante y divertido, para quedarse… “Al Borde del Asombro”

Versión y dirección: Ovidio Fernández

Música: Orgánica

Manipuladores: Mariana Padrón, Maru Fernández, Nacho Croci y Gerardo Martínez

GRUPO TEATRAL AVENTURA PRESENTA:

PIRATAS (Y el tesoro de la Sirenita)

PIRATAS (Y el tesoro de la Sirenita) ha sido concebida para los

espectadores más pequeños apelando a la estructura de cuentos

tradicionales, poblando la historia con personajes del mundo de las

sirenas y corsarios de la mar.

La aventura la protagonizan dos locos piratas buscadores de fortunas

escondidas en las islas del Caribe.

En la travesía se encuentran con una bella sirenita que les entrega el

mapa de un tesoro increíble, invaluable. Para encontrarlo viven una

aventura llena de bailes, canciones EN VIVO interpretadas y

ejecutadas por los mismos actores, combates de esgrima, vestuarios

coloridos, coreografías y risas.

PIRATAS (Y el tesoro de la Sirenita) es una aventura que induce con

mucha calidez a defender la amistad y la familia como tesoros

invaluables, educarnos, sensibilizarnos, defender nuestro mundo de la

amenaza de la violencia y la contaminación.

PIRATAS es una obra para chicos y grandes, es una obra para la familia.

Una puesta en defensa de los valores donde a la vez se descubre con

mucha simpleza y ternura que hay tesoros que no tienen precio.

Grupo Aventura es ganador de 3 premios Florencio 2008 para niños l “Mejor Director” ,

“Mejor espectáculo” y “Mejor texto de autor nacional” , por “Spencer P, una historia de

superhéroes”.

Con 4 nominaciones a: “Mejor actor”,”Mejor música”, “Mejor actor de reparto” y “Mejor

actriz de reparto”.

Grupo teatral Aventura presenta:

AVENTURA EXTRATERRESTRE

de Daniel Salomone

RESUMEN

Aventura Extraterrestre será el próximo estreno infantil para vacaciones de julio del Grupo Aventura, nominado a 4 premios Florencio por su obra Piratas y el tesoro de la sirenita y galardonado como mejor espectáculo, mejor autor nacional y mejor director en la pasada entrega por su obra Spencer P (una historia de superhéroes).

El texto de Aventura Extraterrestre, ganador del tercer premio en el Certamen Internacional de Dramaturgia Infantil organizado por el banco iberoamericano de desarrollo (BID), fue escrito por Daniel Salomone, autor de las anteriores propuestas llevadas a cabo por el Grupo Aventura (Spencer P y Piratas (Y el tesoro de la sirenita)).

Aventura Extraterrestre ha sido concebida para los espectadores más pequeños, acudiendo a la estructura de cuentos tradicionales, aunque esta vez, poblando la historia con personajes más cercanos al mundo mágico de los alienígenas, los capitanes espaciales y los robots androides. AVENTURA se encuentra ensayando el espectáculo bajo la dirección de Álvaro Loureiro (Premio Florencio como director de teatro para niños) y de Fabián Silva (nominado al Florencio como actor de reparto). La puesta se propone apelar al color, la fantasía, al movimiento, la agilidad, la música en vivo, los desplazamientos coreográficos y el humor para darle vida a una historia que apuesta a que, tanto personajes como espectadores, descubran a través de la risa, que un planeta se construye con el amor de sus habitantes más allá de sus capacidades tecnológicas.

Se trata de un espectáculo dinámico y original que induce con mucha calidez a defender la amistad y la familia como tesoros invaluables, educarnos, sensibilizarnos, defender nuestro mundo de la amenaza de la violencia y la contaminación. Aventura extraterrestre es una obra para chicos y grandes, es una obra para la familia.

El Grupo Aventura, con más de veinte años de trayectoria, sigue apostando al artista nacional y a sus autores, sigue impulsando nuestra cultura, sigue creciendo bajo la consigna de que con su esfuerzo, en lo que a teatro para niños se refiere, se dejará una semilla que algún día crecerá firme y digna hasta florecer en este mundo que tantos colores necesita.

Aventura extraterrestre. De Daniel Salomone. Sala Blanca Podestá. Teatro AGADU. Canelones 1122. Sábados, domingos y todos los días de vacaciones de julio 16.30hs Dirección: Álvaro Loureiro-Fabián “Chicho”Silva. Con: Fabián “Chicho” Silva, María Inés Caramelli, Claudio Morel y Claudio Capucho.

La idea es sencilla,  guarda esta imagen, imprimila y recorta el carnet de socio que aparecerá.

Beneficios y Descuentos en todas las actividades de ArTeAtRo.

BENEFICIOS

2X1 en todas las obras de teatro que se presenten en ArTeAtRo

Descuentos que van del 20% al 30 % en las actividades de nuestra casa.

Informate de las actividades visitando nuestros talleres y nuestra cartelera.

…Todos los personajes de esta obra son fantasías. Ninguno de ellos se identifica con una persona viva o muerta. Los episodios descritos tampoco coinciden con los hechos reales. Los comportamientos identificables deben achacarse a las circunstancias. No traten de entender. No busquen la lógica de esta historia. No existe. El que crea reconocer similitudes entre una figura del relato y su propia persona o algún individuo de carne y hueso, recuerde la extraña carencia de rasgos propios que delatan muchos de nuestros contemporáneos…

…ningún niño puede aprender a vivir si no acumula recuerdos.

Ningún ser humano puede vivir si no sabe cual es la verdadera realidad qué guarda en la memoria.

Tarea para la casa.

¿Cómo funciona la memoria?

Nuestra historia

En el año 1992 el grupo de teatro independiente CAFÉ-TEATRO ( Que funcionaba en la sala de la Asociación Cristiana de Jóvenes) en busca de un lugar para fundar su propia sala de teatro encuentra en el ICUS (Instituto Cultural Uruguayo Soviético) un espacio, el cual este ultimo ya usaba como sala, espacio llamado “Leonor Alvarez”.

CAFÉ-TEATRO se instala allí, alquilando el espacio de la sala. Por distintas causas ajenas al grupo, el Instituto Soviético abandona el lugar, y el grupo CAFÉ-TEATRO se hace cargo de la institución y de la infraestructura total de la casa generando un Centro Cultural. Independiente de cualquier apoyo financiero, logra mantener la casa y la sala en pie.

Hoy en día el grupo “Compañía Arteatro”, desde el año 2004, administra y gestiona el Centro. Compañía Arteatro es en sí, la continuación del trabajo artístico del Grupo Café-teatro que en el año 1992 generó este centro cultural llamado ahora “LA CASA DEL NUEVO ARTEATRO” ubicado en Canelones 1136 entre Paraguay y Gutiérrez Ruiz.

Los artistas que fundaron el centro cedieron el espacio a los más jóvenes para administrarlo. Aquellos que aprendieron en esta sala y se formaron cuando eran adolescentes, decidieron mantener este hermoso lugar que hoy en día, con el aporte y el interés de las personas que desde sus cargos tanto municipales como estatales gestionan, apoyan y reorganizan todas las ramas culturales, se ha transformando en un Centro Cultural con las puertas abiertas para todo tipo de expresión artistica.

Compañía Arteatro, mantiene obras en cartel tanto de su propio elenco como de elencos que hacen uso de sus instalaciones, trabaja en extensión cultural; imparte talleres de teatro, murga, carnaval, maquillaje, titeres, danza, clown, etc. Cede sus espacios para todo tipo de eventos culturales. Y realmente se está transformado en un referente para todos los grupos o artistas que llegan al lugar y terminan siendo participes de esta gran movida cultural.

La Compañía Arteatro es un colectivo de artistas que trabaja varias de las disciplinas de la cultura nacional. Nos destacamos por nuestra labor y trayectoria en el teatro nacional y en el Carnaval, entre otras expresiones como la plástica, la música y la danza.

Cientos de obras, recitales y muestras han pasado por las salas de nuestra casa, sede de nuestro elenco y lugar de encuentro de los artistas.

También son innumerables aquellos que han sido formados en los talleres de teatro y otras disciplinas que se imparten en Arteatro.

Aministración:

Compañía Artetaro (personería jurídica) afiliada a la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI).

Dirección Administrativa: Marcel Borrone – Adrián Bornes.

Dirección Artística: Adrián Bornes – Marcel Borrone.

Comunicación: Andrea Pomar.

Técnico de sala e iluminador: Darwin Rodríguez.

Técnico de piso: Federico Buere.

Nuestro elenco y la sala trabaja bajo una personeria juridica y esta afiliado a FUTI. Todo funciona con el trabajo de guardias del mismo elenco de la compañía. Estas guardias cuentan con técnico de luces y sonido, boletero, acomodadores, etc

Compañía ArTeAtRo agradece a la Intendencia Municipal de Montevideo porque juntos hacemos de esta casa un verdadero Centro Cultural.

Agradecimientos

COFONTE

MONTEVIDEO CIUDAD TEATRAL

MINISTERIO DE CULTURA

FUTI

Elenco:

Gustavo Aguirre

Anselmo Hernandéz

Valeria Gonzáles

Adrián Bornes

Andrea Pomar

Marcel Borrone

Ángeles Hernaez

Darwin Rodríguez

Martín Hernandéz

Se alquila habitación

La obra consiste en un recorrido por los distintos niveles de nuestro centro cultural, un matrimonio para nada adinerado pero si ostentoso y glamoroso, junto a su mayordomo, abren las puertas de su casa buscando nuevos inquilinos debido a que en realidad están en bancarrota.

La casa de muchas habitaciones tiene la mayoría de estas ocupadas con personajes fantásticos, locos y misteriosos.

Desde un escritor y poeta famoso, pero solo para él, una modista no muy cuerda, tres tías muy antiguas que solo sueñan con tener sobrinos a su cargo y prepararles exquisitas comidas, una compañía de circo con sus animales incluidos, y los fantasmas propios de una casa antigua.

Se alquila habitación… el titulo es la excusa que usan todos los personajes de la obra para evadir las soledades que cada uno encierra en su propia habitación.

El niño será, quien por intermedio de sus decisiones solucione los conflictos creados en cada momento de la obra, será participe de esta, convirtiéndose en un personaje mas…

Una obra para nada convencional que desde su formato en el cual el niño participa activamente, hace que este recorra toda la casa, hable constantemente con los personajes y se involucre en el tema.

Para nosotros una obra de real extensión cultural que cumple los requisitos para un buen día de paseo cultural para grupos escolares, de Primero a Sexto año.

Que el placer no decida

SINTESIS DE LA OBRA:

Que “El placer no desida” se crea desde un trabajo de investigación de uno de los tantos problemas que hoy en día afectan a nuestra sociedad: el SIDA.

Nos abocamos a este trabajo a fines del 2004 y durante todo el 2005 y, en un ir y venir de testimonios y lecturas sobre el tema, logramos este producto con el cual queremos aportar un granito mas de arena a la incansable lucha de todas las personas que dedican su vida buscando una solución para esta problemática.

Como comunicadores desde nuestro lugar, y llegando

a una de las conclusiones mas compartidas por todas las personas allegadas al tema: la falta de información es una de las causas principales para que el SIDA se siga transmitiendo, decidimos que no hay nada mejor que pegar en el lugar preciso, contando para esto con una de nuestras mejores herramientas, una obra que trate el tema, con mucha información pero a la vez que apunte al publico que mas lo necesita: los jóvenes.

La obra en si consta de una historia en dos mujer y un hombre, Lucrecia y Marcel, que desde muy chicos son amigos y viven todo el proceso del desarrollo de sus vidas desde muy temprana edad. Amistad que se ve interrumpida por unos cuantos años hasta volver a encontrarse, ya adultos para ahora si conformar una vida juntos, en la cual en un determinado momento tendrán que enfrentar la problemática del SIDA. Cuando la vida de Lucrecia y Marcel es interrumpida en la niñez, la obra da un vuelco y se juega con tres

blockes en los cuales sé dará la mayor parte de información sobre el tema; el Virus recurriendo al psicólogo, cuatro personajes con mascaras diciendo todo lo que hay que decir y lo que no también, y un grupo de promotores enseñando la forma correcta del uso del preservativo, tanto femenino como masculino; fueron la mejor excusa para tratar el tema y brindarse al espectador.

Para este año 2010 la obra se presenta en varios colegios públicos y privados, invitamos a ustedes a ser participes de este proyecto avalado por el Programa SIDA del Ministerio de Salud Publica…

Una de las pautas que reafirman la obligatoriedad de ver esta obra fue la clara aceptación de esta, por quienes están mas involucrados en el tema; Psicólogos, Asistentes Sociales, Médicos, Docentes y portadores del mismo virus concuerdan con que la obra es informativa, conmovedora, juvenil, de muy buen nivel artístico y buen disparador para generar un debate sobre el tema.

La obra esta destinada a jóvenes y adolescentes desde el último año de Primaria en adelante.

Este proyecto propone una instancia de información y educación sexual de manera directa, amena y divertida, por intermedio de una obra de teatro en la que se busca que los jóvenes y adolescentes identifiquen los temas para así luego pensar, reflexionar y conversar en un espacio abierto sobre toda la información registrada.

El estar informado es un Derecho Humano, y esta en nosotros como comunicadores llevar acabo tal gestión; y más aún sabiendo que se cumple con una gran función social; tal como es, la de evitar embarazos adolescentes no deseados y protegernos del SIDA u otras enfermedades de trasmisión sexual.

Nuestras obras

Historial de producciones de la compañía

La gran gama de artistas que forman parte de ArTeAtRo y sus distintas inquietudes, más la oportunidad de investigación en nuestro lugar, y la apertura de nuestra compañía a proyectos de distintos artistas del medio que vuelcan sus inquietudes en nuestro espacio, hacen a nuestras producciones de una gran variedad y riqueza artística.

YA tenes dos obras para armar un link hacia ellas, me faltaria mas adelante darte las otra, son unas cuantas,, pero por ahora mete las dos que hay.

Kinder -->

Se alquila habitación -->

Que el placer no decida -->

Arteatro escuela, creemos, y no por creer, si no por resultados luego de 19 años de existencia de nuestro Centro Cultural, que ya es hora de transmitir nuestro trabajo desde otro punto. Los talleres de ArTeAtRo durante toda su existencia han sido un importante semillero para nuestra cultura en lo que refiere a todas las ramas del arte, Una gran lista de actores de teatro y carnaval, músicos, comunicadores radiales y televisivos, iluminadores, sonidistas, bailarines,… que hoy día imprimen su trabajo en el área cultural como reconocidos artistas del medio encontraron en este lugar el disparador para sus distintas carreras.

Pues bien todo esto nos lleva aun mas a proyectar con firmeza nuestro trabajo en el futuro, creando nuestra escuela, ESCUELA ARTEATRO.

Programa Primer año

Escuela ARTEATRO

CUATRO MODULOS:

# Despertar escénico

Adrián Bornes

# Integración y redescubrimiento

Ángeles Hernaez

#Teoría de la Interpretación

Álvaro Loureiro

# Sensibilización Músico Corporal

José Martínez

# DESPERTAR ESCENICO

Adrián Bornes

· 1) Acercamiento a los sentidos; únicos receptores y operadores psicofisiologicos con los cuales el individuo se comunica.

# Vista

# Oído

# Tacto

# Gusto

# Olfato

· 2) Redescubrimiento y reivindicación de los sentidos.

Y su utilización como herramienta para el actor.

Uno por uno los sentidos serán redescubiertos; a través de ejercicios que nos llevaran al descubrimiento individual en cada uno de los alumnos.

· 3) Reconocimiento de sus funciones y aplicaciones.

Ejercicios colectivos que nos llevan a la aplicación de los mismos sentidos en el plano de la relación social, logrando la plena integración en el grupo. Volcándolos luego hacia el plano poético de la escena.

· 4) Los sentidos y el teatro:

a) Herramientas del actor.

b) Los sentidos en acción.

· 5) Acercamiento a la escena

a) Improvisación y montaje

b) Creación de personajes

c) Utilización de las herramientas adquiridas.

d) El personaje a través del disparador

g) El personaje desde el Autor (conectado a teoría de la interpretación)

h) Entrevista y charlas con actores y directores.

· 6) Montaje escénico

a) Textos: distintos autores a elección o propio.

b) Complemento técnico: Espacio, vestuario, escenografía, luces, sonido.

# INTEGRACIÓN Y REDESCUBRIMIENTO

VOZ Y MOVIMIENTO

Andeles Hernaez

Voz y movimiento, se basa en la búsqueda de las múltiples posibilidades que nos ofrece tanto el cuerpo como la voz del actor. Son estas herramientas fundamentales para un buen desarrollo del artista y de sus capacidades escénicas.

Utilizaremos como base de trabajo cinco etapas a desarrollar, las cuales estarán netamente, enfocadas sobre el trabajo escénico. Utilizaremos para nuestro aprendizaje, ejercicios de respiración, de apertura corporal y emocional.

Para el desarrollo de estas fases, nos basaremos en los métodos tradicionales de los padres del teatro moderno como lo son Barba, Grotowski, Novaria, Meyerhold, etc. Y nos apoyaremos tanto en la técnica, como en la teoría teatral de estos creadores.

Buscaremos insistentemente el contacto, el juego, el desarrollo de la libertad corporal. El training. El desafío constante de experimentar mas allá, mas a fondo, mas profundamente. Nos plantearemos preguntas, ¿Cuáles y cuantas son las posibilidades con las que cuenta un artista escénico?, ¿cuál es la importancia de la voz en un actor?, ¿cómo desarrollar la técnica, sin dejar de sentir?, y trataremos de dar respuesta a estas y otras interrogantes que surjan en el camino de nuestra investigación.

La materia esta desarrollada a partir de un calendario semanal de dos horas pedagógicas por semana y este a su vez, será desarrollada en cinco fases estructurales, las cuales darán vida y orden al trabajo grupal.

·1 Reconocimiento de su cuerpo y el del compañero en escena:

todo grupo humano necesita para poder desarrollar un trabajo de apertura interior, de exposición de la verdad personal y única, un espacio de desarrollo corporal y emocional. Solo así, serán capaces de conocer, amar su cuerpo y presentarse frente al grupo que compone el taller de una manera honesta y simple. Es de esta manera, y solo de esta manera, en que podremos dar comienzo a la investigación vocal, emocional y corporal.

· 2 TRAINING: El training es importante en la medida que el integrante del taller desarrolle una confianza con su cuerpo y el de su compañero, que le permite entregarse sin miedo al trabajo sobre el escenario.

· 3 JUEGOS E IMPROVISACIÓN: Dinámicas individuales y colectivas que lo ayudan a perder pudores y a encantarse con el proceso emprendido. Aprenden a relacionarse espontáneamente con objetos, palabras, situaciones, ideas, imágenes, emociones, etc.

· 4 ESCUCHAR Y REACCIONAR FRENTE A LOS ESTIMULOS: Al estar sobre un escenario, inevitablemente, aprenderá a recibir un estimulo, digerirlo y luego reaccionar frente a él. Tiene que ver básicamente con la capacidad de oír, de prestar atención al resto, de reflexionar frente a las cosas y situaciones, y así, poder responder con seguridad y coherencia ya sea en su comunidad, grupo familiar, trabajo y/o en el escenario.

· 5 AMPLIAR EN MANEJO DE LA COMUNICACIÓN, TANTO VERBAL COMO CORPORAL: El hecho de ampliar su capacidad de lenguaje hará que el nuevo creador este provisto de herramientas más sólidas para comunicarse no solo con sus pares, si no que será capaz de exponer sus ideas en universos diametralmente opuestos al propio, así lograra, exponer su propio punto de vista con seguridad, claridad y decisión. Y así mismo, aprenderá a reconocer, respetar y escuchar las ideas expresadas por los demás.

Son estos puntos en los cuales nos basaremos para poder da vida a nuestro taller. Trataremos de llegar al tope de nuestras posibilidades escénicas y viajaremos a través de los sonidos, emociones y ejercicios corporales para llegar a toparnos y vivenciar, las mas diversas formas de expresión, y así, poder pararnos sobre el escenario desde un lugar seguro y firme, donde las contradicciones de la técnica no chocan con las emocionales, sino que se comparten y unen dando paso así a un creador, a un artista escénico completo y preparado para afrontar cualquier tipo de desafío escénico.

TEORIA DE LA INTERPRETACIÓN

Álvaro Loureiro

· En este modulo haremos una recorrida por los distintos autores que marcaron las distintas corrientes teatrales hasta nuestros días, compartiremos materiales de lectura y archivos, los cuales discutiremos.

· Y como objetivo principal nos enfocaremos minuciosamente a la interpretación teatral.

SENSIBILIZACIÓN MÚSICO CORPORAL

José Martinéz

1) Reconocimiento del cuerpo como fuente de sonido y ritmo, definiéndolo como el canal expresivo del actor. Lograr el reconocimiento auditivo sobre el procesamiento de información rítmico-sonora para el manejo corporal.

2) Conocer las posibilidades expresivas propias a partir de la música y por medio de los conocimientos del ritmo baile, reconociendo y comparando las diferentes y variadas posibilidades de percepción y la sensibilización del actor.

3) Preparar al actor en grupo con el fin de realizar una muestra del trabajo realizado durante el año.

Objetivos Específicos del Curso

1) Ejercitar el sentido rítmico corporal y adquirir los ritmos básicos,

desde el movimiento manos a la percusión corporal.

2) Educar la sensibilidad auditiva para el reconocimiento de los ritmos y compases aplicados al movimiento, logrando la independencia de los miembros en la ejecución de ritmos y combinaciones motoras.

3) Dominar el manejo de la relación entre el ritmo de ejecución del movimiento y el uso del espacio, ejercitando la memoria auditiva.

Bailaor y Docente José Martínez: “El objetivo básico de este curso, consiste en que el actor reconozca y desarrolle el concepto de la interrelación necesaria y fundamental que existe entre la música como

fuente de inspiración y el cuerpo como herramienta expresiva y universal de las emociones y la creatividad.”

CON RESPECTO A LAS MUESTRAS

· Primer muestra: apunta a la utilización de lo captado en el primer semestre desde todas las materias de la escuela. (muestra interna)

· Segunda muestra (muestra abierta)

· Tercer muestra, El objetivo de está es el armado de una obra inédita o no, para la participación como desde hace seis años que venimos realizando con gran éxito en el Concurso de Movida Joven.

· Tercer muestra: a fin de año a través de la inquietud grupal se armara un espectáculo el cual será definido por el mismo grupo, con lo cual se vivirá la experiencia de investigar y aplicar desde el arte. Logrando con esto afianzar el trabajo y el grupo con un claro objetivo, descubrir la verdadera función que cumple el actor desde su papel preponderante para, y con la sociedad.

Adrián Bornes.

Extensión cultural

En el año 1992 con una de sus primeras obras para niños, “Cazador de Sueños” nuestra compañía, da sus primeros pasos y emprende el trabajo en la extensión cultural. No solo con sus obras sino que también abriendo las puertas a otros grupos, que desde nuestra sala cumplen esta tan importante función de acercar al niño o adolescente a su primera experiencia con el arte del teatro, una de las tantas herramientas de comunicación que debemos tomar para la educación en la construcción de valores determinantes para las futuras generaciones de nuestra sociedad.

Razones para llevar a un niño al teatro:

Hay que decir que al niño como público “supuestamente, como dicen” “el auditorio más fácil de seducir”, se le ofrece a veces lo mejor y demasiado a menudo lo peor.

Claro está no faltan, sin embargo, los buenos espectáculos, pero son difíciles de encontrar debido a que las compañías cambian mucho y por lo tanto los espectáculos creados no son casi nunca repuestos e incluso creados para determinadas zafras de trabajo. Se hace difícil incluso determinar a qué tipo de espectáculo recurrir con el grupo escolar. Una solución para esto es mantenerse en contacto con las instituciones responsables sobre los espectáculos disponibles e interesantes para las distintas edades del niño.

El trabajo del docente:

En cuanto a las clases que tienen la suerte de asistir a espectáculos con regularidad, y sabemos que esto no es para nada fácil, tanto por lo económico como por las trabas de los permisos desde el mismo Codicen debido a que el teatro aun no está dentro de un marco de programa escolar. Debemos aclarar que sabemos que esta decisión es de los propios maestros, que desde su incansable trabajo tratan de mejorar día a día con nuevas herramientas la educación para con sus alumnos.

Así es que también se les plantea a los maestros una serie de cuestiones sobre la forma de preparar a los alumnos para dichos espectáculos y de conseguir después, una continuidad y aplicación de los mismos en el marco de sus actividades escolares. Es por eso de gran importancia sensibilizar a los niños con respecto a las obras que vayan a ver, a los temas abordados en ellas y a las técnicas utilizadas, para lo que es menester tener de antemano información sobre estos aspectos.

Por lo general los niños asisten a un espectáculo teatral con hábitos adquiridos ante la pantalla de televisión; a lo que se añaden fenómenos de grupo donde interfieren la relación de los niños entre sí y la relación individual de cada niño con el espectáculo. Por eso es importante el trabajo previo de preparar al niño para ver un espectáculo, definir con ellos un código del espectador, para después de haber logrado su primer contacto con un espectáculo teatral, intentar una prolongación del mismo con distintos trabajos en la misma clase. El interés de las discusiones, dibujos, o textos escritos que pueden seguir a un espectáculo teatral permite al niño prolongar activamente su placer al recordarlo como algo suyo.

Habituar al niño al mundo del teatro:

Los niños deben acostumbrarse a mirar un espectáculo, desmontarlo y manejarlo como un juguete, aprendiendo a través éste de la forma que más aprende un niño: jugando.

Como todo arte, el teatro cumple un gran papel desde el aporte que realiza para la construcción de valores determinantes para el pleno desarrollo de un individuo que debe integrarse a una sociedad.

Para qué la extensión cultural y el acercamiento del niño al teatro:

¿Para proporcionarle una diversión de calidad, a fin de que se distraiga? ¿Para hacerle soñar? ¿Para despertar su sentido critico? ¿Para sensibilizarle a la emoción artística y formar en él al futuro espectador? ¿Para abrir la escuela al arte, a la vida? ¿Para educar al niño, a fin de enseñarle a convertirse en un ciudadano? ¿Para hacer de él un hombre libre o para contribuir a su adaptación a la sociedad? ¿Para sujetarlo más aún a valores que determinan su integración para con la sociedad y para crear los propios en un buen camino?

Nuestras obras: -ESCOLAR - LICEAL

Arteatro escuela, creemos, y no por creer, si no por resultados luego de 19 años de existencia de nuestro Centro Cultural, que ya es hora de transmitir nuestro trabajo desde otro punto. Los talleres de ArTeAtRo durante toda su existencia han sido un importante semillero para nuestra cultura en lo que refiere a todas las ramas del arte, Una gran lista de actores de teatro y carnaval, músicos, comunicadores radiales y televisivos, iluminadores, sonidistas, bailarines,… que hoy día imprimen su trabajo en el área cultural como reconocidos artistas del medio encontraron en este lugar el disparador para sus distintas carreras.

Pues bien todo esto nos lleva aun mas a proyectar con firmeza nuestro trabajo en el futuro, creando nuestra escuela, ESCUELA ARTEATRO.

Programa Primer año

Escuela ARTEATRO

CUATRO MODULOS:

# Despertar escénico

Adrián Bornes

# Integración y redescubrimiento

Ángeles Hernaez

#Teoría de la Interpretación

Álvaro Loureiro

# Sensibilización Músico Corporal

José Martínez

# DESPERTAR ESCENICO

Adrián Bornes

· 1) Acercamiento a los sentidos; únicos receptores y operadores psicofisiologicos con los cuales el individuo se comunica.

# Vista

# Oído

# Tacto

# Gusto

# Olfato

· 2) Redescubrimiento y reivindicación de los sentidos.

Y su utilización como herramienta para el actor.

Uno por uno los sentidos serán redescubiertos; a través de ejercicios que nos llevaran al descubrimiento individual en cada uno de los alumnos.

· 3) Reconocimiento de sus funciones y aplicaciones.

Ejercicios colectivos que nos llevan a la aplicación de los mismos sentidos en el plano de la relación social, logrando la plena integración en el grupo. Volcándolos luego hacia el plano poético de la escena.

· 4) Los sentidos y el teatro:

a) Herramientas del actor.

b) Los sentidos en acción.

· 5) Acercamiento a la escena

a) Improvisación y montaje

b) Creación de personajes

c) Utilización de las herramientas adquiridas.

d) El personaje a través del disparador

g) El personaje desde el Autor (conectado a teoría de la interpretación)

h) Entrevista y charlas con actores y directores.

· 6) Montaje escénico

a) Textos: distintos autores a elección o propio.

b) Complemento técnico: Espacio, vestuario, escenografía, luces, sonido.

# INTEGRACIÓN Y REDESCUBRIMIENTO

VOZ Y MOVIMIENTO

Andeles Hernaez

Voz y movimiento, se basa en la búsqueda de las múltiples posibilidades que nos ofrece tanto el cuerpo como la voz del actor. Son estas herramientas fundamentales para un buen desarrollo del artista y de sus capacidades escénicas.

Utilizaremos como base de trabajo cinco etapas a desarrollar, las cuales estarán netamente, enfocadas sobre el trabajo escénico. Utilizaremos para nuestro aprendizaje, ejercicios de respiración, de apertura corporal y emocional.

Para el desarrollo de estas fases, nos basaremos en los métodos tradicionales de los padres del teatro moderno como lo son Barba, Grotowski, Novaria, Meyerhold, etc. Y nos apoyaremos tanto en la técnica, como en la teoría teatral de estos creadores.

Buscaremos insistentemente el contacto, el juego, el desarrollo de la libertad corporal. El training. El desafío constante de experimentar mas allá, mas a fondo, mas profundamente. Nos plantearemos preguntas, ¿Cuáles y cuantas son las posibilidades con las que cuenta un artista escénico?, ¿cuál es la importancia de la voz en un actor?, ¿cómo desarrollar la técnica, sin dejar de sentir?, y trataremos de dar respuesta a estas y otras interrogantes que surjan en el camino de nuestra investigación.

La materia esta desarrollada a partir de un calendario semanal de dos horas pedagógicas por semana y este a su vez, será desarrollada en cinco fases estructurales, las cuales darán vida y orden al trabajo grupal.

·1 Reconocimiento de su cuerpo y el del compañero en escena:

todo grupo humano necesita para poder desarrollar un trabajo de apertura interior, de exposición de la verdad personal y única, un espacio de desarrollo corporal y emocional. Solo así, serán capaces de conocer, amar su cuerpo y presentarse frente al grupo que compone el taller de una manera honesta y simple. Es de esta manera, y solo de esta manera, en que podremos dar comienzo a la investigación vocal, emocional y corporal.

· 2 TRAINING: El training es importante en la medida que el integrante del taller desarrolle una confianza con su cuerpo y el de su compañero, que le permite entregarse sin miedo al trabajo sobre el escenario.

· 3 JUEGOS E IMPROVISACIÓN: Dinámicas individuales y colectivas que lo ayudan a perder pudores y a encantarse con el proceso emprendido. Aprenden a relacionarse espontáneamente con objetos, palabras, situaciones, ideas, imágenes, emociones, etc.

· 4 ESCUCHAR Y REACCIONAR FRENTE A LOS ESTIMULOS: Al estar sobre un escenario, inevitablemente, aprenderá a recibir un estimulo, digerirlo y luego reaccionar frente a él. Tiene que ver básicamente con la capacidad de oír, de prestar atención al resto, de reflexionar frente a las cosas y situaciones, y así, poder responder con seguridad y coherencia ya sea en su comunidad, grupo familiar, trabajo y/o en el escenario.

· 5 AMPLIAR EN MANEJO DE LA COMUNICACIÓN, TANTO VERBAL COMO CORPORAL: El hecho de ampliar su capacidad de lenguaje hará que el nuevo creador este provisto de herramientas más sólidas para comunicarse no solo con sus pares, si no que será capaz de exponer sus ideas en universos diametralmente opuestos al propio, así lograra, exponer su propio punto de vista con seguridad, claridad y decisión. Y así mismo, aprenderá a reconocer, respetar y escuchar las ideas expresadas por los demás.

Son estos puntos en los cuales nos basaremos para poder da vida a nuestro taller. Trataremos de llegar al tope de nuestras posibilidades escénicas y viajaremos a través de los sonidos, emociones y ejercicios corporales para llegar a toparnos y vivenciar, las mas diversas formas de expresión, y así, poder pararnos sobre el escenario desde un lugar seguro y firme, donde las contradicciones de la técnica no chocan con las emocionales, sino que se comparten y unen dando paso así a un creador, a un artista escénico completo y preparado para afrontar cualquier tipo de desafío escénico.

TEORIA DE LA INTERPRETACIÓN

Álvaro Loureiro

· En este modulo haremos una recorrida por los distintos autores que marcaron las distintas corrientes teatrales hasta nuestros días, compartiremos materiales de lectura y archivos, los cuales discutiremos.

· Y como objetivo principal nos enfocaremos minuciosamente a la interpretación teatral.

SENSIBILIZACIÓN MÚSICO CORPORAL

José Martinéz

1) Reconocimiento del cuerpo como fuente de sonido y ritmo, definiéndolo como el canal expresivo del actor. Lograr el reconocimiento auditivo sobre el procesamiento de información rítmico-sonora para el manejo corporal.

2) Conocer las posibilidades expresivas propias a partir de la música y por medio de los conocimientos del ritmo baile, reconociendo y comparando las diferentes y variadas posibilidades de percepción y la sensibilización del actor.

3) Preparar al actor en grupo con el fin de realizar una muestra del trabajo realizado durante el año.

Objetivos Específicos del Curso

1) Ejercitar el sentido rítmico corporal y adquirir los ritmos básicos,

desde el movimiento manos a la percusión corporal.

2) Educar la sensibilidad auditiva para el reconocimiento de los ritmos y compases aplicados al movimiento, logrando la independencia de los miembros en la ejecución de ritmos y combinaciones motoras.

3) Dominar el manejo de la relación entre el ritmo de ejecución del movimiento y el uso del espacio, ejercitando la memoria auditiva.

Bailaor y Docente José Martínez: “El objetivo básico de este curso, consiste en que el actor reconozca y desarrolle el concepto de la interrelación necesaria y fundamental que existe entre la música como

fuente de inspiración y el cuerpo como herramienta expresiva y universal de las emociones y la creatividad.”

CON RESPECTO A LAS MUESTRAS

· Primer muestra: apunta a la utilización de lo captado en el primer semestre desde todas las materias de la escuela. (muestra interna)

· Segunda muestra (muestra abierta)

· Tercer muestra, El objetivo de está es el armado de una obra inédita o no, para la participación como desde hace seis años que venimos realizando con gran éxito en el Concurso de Movida Joven.

· Tercer muestra: a fin de año a través de la inquietud grupal se armara un espectáculo el cual será definido por el mismo grupo, con lo cual se vivirá la experiencia de investigar y aplicar desde el arte. Logrando con esto afianzar el trabajo y el grupo con un claro objetivo, descubrir la verdadera función que cumple el actor desde su papel preponderante para, y con la sociedad.

Adrián Bornes.